2016年3月29日 星期二

小巧有勁的d-倉庫劇場


位在東京日暮里的d-倉庫劇場是一個創作能量極強的空間。

經營團隊die pratze每年的一月舉辦藝穗節,參與者沒有任何限制,給予青年藝術家或充滿熱情的新秀表演者盡情發表的機會;每年的八月則是以肢體取向的「舞蹈節」;而每年的五月則是以現代劇作家為系列的「戲劇節」,邀請日本國內8~10個具潛力的優秀團隊齊聚匯演,受邀團隊則接連上演指定劇本。





日暮里位在日本東京的下町是許多自助旅行的旅人漫遊東京的散步景點。喜歡江戶懷舊風情,神社寺廟,喵咪的旅人口袋名單中一定少不了這裡。除此之外,東日本旅客鐵道JR日暮里車站的東出口的橋上可以俯視下方川流的各式列車更是鐵道迷的必訪之地。






從JR日暮里車站南出口的紅葉橋下來,會經過一條匯集販賣各類型布料與裁縫手作相關商品的纖維街。

前往場勘的時間正好遇上春天出清的拍賣活動,看著各式各樣的材料,想著各種舞台服裝,每個店家都又特別的折扣優惠,實在很容易失心瘋的買下去。




d-倉庫劇場的建築體前身是一間成衣工廠,經過實地走訪之後不難了解建築體前身與地域之間的發展關係。

經營團隊die pratze將其改建為小劇場,將戲劇等藝文活動注入到偏離市中心的日暮里這個地方來是TAL演劇實驗室這次前往參與匯演的驅使動力之一。



每個群聚的區域都會形成一個資源集中的現象,但發展到一個階段後就會出現資源過度集中的偏頗與偏區排擠現象。不僅在東京,台北或各國大城市都有這樣的問題。因此,如何「去中心化」或是將資源/藝文活動分散到中心之外的地區去經營出各地方的特色,而非由中心主導一切複製到各地去,都會是我們在文化與藝術發展上必須去面對與思考的問題。





轉進小巷之後也走入民宅之中。稍加留意就會發現d-倉庫劇場鮮明的招牌從巷子裡跳出來。






       這是非常有趣的。在台北,若要將小劇場設在鄰近住宅的地區,不僅是消防法規的限制,對於演出/排練時的音量干擾都是必須被重重討論與考量的。這讓我們很期待四月的演出交流,能更進一步的了解東京小劇場的經營。





       




       d-倉庫劇場的規模與台北牿嶺街小劇場相近似,設有固定座席100位,臨時座席可增加15位。不同的是,d-倉庫劇場是完全的民營,而牿嶺街小劇場的建築產權是屬於台北市政府所有,由專業團隊進駐管理與經營。在台北雖然有許多小型藝文創作展演空間,但是具有專業燈光配備與專業管理的百席小型劇場並不多,這也是為什麼牯嶺街小劇場是小型劇團的首選。







  TAL演劇實驗室於四月底前往東京參加d-倉庫劇場主辦的 「現代劇作家系列」之「2016貝克特《戲Play》戲劇節」,行前會在4/15與4/16於台北牿嶺街小劇場舉行東京行前公演。相關演出資訊如下:


2016《貝克特與我》Beckett with Me to play "Play"

●台北場
牿嶺街小劇場2F藝文空間 
4/15(五) 19:30
4/16(六) 19:30
售票連結:http://goo.gl/gOIRrl

●東京場 
d-倉庫劇場(東京都荒川区 東日暮里6-19-7 )
4/30(六)19:00(日本時間)
5/01(日)14:00(日本時間)
售票連結:http://www.d-1986.com/beckett/index.html

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2016年3月28日 星期一

導演 鄭志忠





柳春春劇社前任駐團編導(1997-2013
曾為臨界點劇象錄劇團團員及行政(1989-1996)



主要演出作品

法國盲點劇團(Theatre du Point Aveugle)-《1949 if 6 was 9》《敲天堂之門》
臨界點劇象錄《日蓮-喃喃自語的島》《謝雪紅-一個隱藏於歷史背後的女人》《阿女-白色瑪格麗特》
莎士比亞的妹妹們的劇團(Shakespeare's Wild Sisters Group) 《30P:不好讀》
創作社劇團《瘋狂場景》、河床劇團《彩虹工廠》、新寶島視障者藝團《黑洞 2》
身體氣象館(Body Phase Studio Asia meets Asia《魯迅2008》《狂人日記》《夢難承6
陳界仁(Chen Chieh-Jen2012作品《幸福大廈I
柳春春劇社《天倫夢覺:無言劇2012

主要編導作品

柳春春劇社(Oz Theatre Company
柳春春劇社《光明之路三部曲之序曲 變態》、《春天》、《美麗》各版
柳春春劇社《無言劇》各版
柳春春劇社《純色》、《刑場》
王熙淳製作《Project 957.4500225 & I



導演筆記
貝克特與我.60320
當我指向那兒時,是否也指著在這兒?很多人會搞不懂這個。有趣的是,到最後(何時)會是殊途同歸?只有形式外在,而沒堅實的內裡支撐,當然是會感到無聊的。斷裂的,機巧的,爸媽的,語言?不就是表示縫隙需要填補嗎?到最後只剩下語言而沒有身體抑或是只有身體。這都會是誤讀。
而這樣一個困局,究竟是指向何處?
當我看向聽到他(她)而他(她)望著那兒。
那時才是如你所見。
                                                                                                                                                                  鄭 志忠Cheng Chih-chung

2016年3月11日 星期五

關於劇作家 貝克特(Samuel Beckett)與《戲Play》




Front centre, touching one another, three identical grey urns. From each a head protrudes, the neck held fast in the urn's mouth. The heads are those, from left to right as seen from auditorium, of w2, m and w1. They face undeviatingly front throughout the play. Faces so lost to age and aspect as to seem almost part of urns. But no masks. Their speech is provoked by a spotlight projected on faces alone). The transfer of light from one face to another is immediate. No blackout, i.e. return to almost complete darkness of opening, except where indicated. The response to light is immediate. Faces impassive throughout. Voices toneless except where an expression is indicated. Rapid tempo throughout.
                                                                                       -"Play" (Samuel Beckett,1963)


 舞台前方中央有三個相同的灰色的甕高約一公尺彼此相接觸每一個甕口有一個人頭脖子卡在甕口從觀眾席的視角,由左至右是女乙、男、和女甲的頭。他們始終面向前方,不轉向。臉孔皆失落在歲月的衝擊中,似乎成為甕的一部份。但不用面具。他們的發言是由一盞投射在他們臉上的燈所帶動的投射光從一個臉轉換到另一個臉的時間是立即的,也就是說沒有暗場光線不回到開場時的暗場除非有明鮮的指示
                                                                                                                                                                                                   -《戲》(貝克特,1963)-



《戲》是貝克特在1962年至1963年寫成的獨幕劇,劇本指示由一男二女坐在甕中只露出頭,他們的發言是由投射在他們臉上的燈所帶動,談述內容約莫是男性的外遇。劇名《戲》可以理解成「戲劇」或「遊戲」,在人生舞台上,男男女女不過是「演員」或者說是在玩個「遊戲」。三個角色各自「闡述」的內容似乎有著相關性,但其實又可各自獨立出不同的意涵,反倒是整體而言指涉回劇場的本身又或是人類生活的某種映射。





演出資訊



《貝克特與我》

Beckett with Me to play "Play"



即使我已知道那是煉獄
你還是得告訴我
這是哪裡

Even though I knew it was purgatory
You still have to tell me
What is this place




東京d-倉庫劇場「貝克特《戲Play》戲劇節」行前公演




台北場 (東京行前公演) 兩廳院售票

時間:2016年4月15日 19:30

                        4月16日 19:30

地點:台北 牿嶺街小劇場2F藝文空間 (台北市牿嶺街5巷2號)
票價:500元



TAL演劇實驗室受邀日本東京die pratze / d-倉庫劇場策劃
「現代劇作家系列」之「貝克特《戲Play》戲劇節」,
與東京當地劇團齊聚匯演指定作品貝克特獨幕劇《戲Play》。




TAL演劇實驗室是以演員藝術發展為中心,探索演員藝術的平台。
這次製作匯集導演鄭志忠與演員陳柏廷、陳祈伶、新秀郭育圻共同創作,
於台北進行東京行前公演後,接著前往東京d-倉庫劇場匯演。
貝克特的獨幕劇《戲Play》為一男兩女待在甕中僅露出頭,
隨著燈光照射快速地說話,內容透露著一段婚外情的過程。
貝氏的作品對戲劇創作者向來是一個難度高的選擇,
如何理解其破碎的語言與重覆的詞語背後的表達是解讀過程需費思量的地方。
在海外演出簡化舞台裝置的條件下,我們捨去本劇中最重要的景:「甕」。
演員如何能夠在不仰賴具象的甕,找出演員自身表現的自緊迫狀態創造出舞台上虛象的甕,
是導演給出的演員功課,亦是貝克特丟給演員們的表演功課。





東京場 d-倉庫劇場售票

時間:2016年4月30日 19:00 (日本時間)

                        5月 1日 14:00 (日本時間)

地點: 東京d-倉庫劇場(東京都荒川区 東日暮里6-19-7)
票價: 2500 日円



購票洽詢
台北場   票務  吳小姐 0933-399-673

東京場
d-倉庫 電郵  d-soko@d-1986.com
               電話  03(5811)5399

TAL演劇實驗室 theatreactorslab@gmail.com

演出團隊名單

 
演出製作:
TAL演劇實驗室
原著:貝克特Samuel Beckett
製作人:陳祈伶
導演:鄭志忠
演員:陳柏廷、陳祈伶、郭育圻
燈光:林育全
排演助理:吳飛君
執行製作:張家琪
技術執行:邱泓鈞
票務行政:吳飛君
文宣攝影:郭育圻
平面設計:穎川事務所
贊助單位:台北市文化局、國家文化藝術基金會
感謝名單:
鍾得凡、詹慕如、莫比斯圓環創作公社、徐慧鈴、
李建隆、李湘陵、找我劇場王奕翔、Yukio Nitta